cineleovideo

"Il Grande Paese"

2009-09-16T21:17:00.000-07:00

"La Donna che visse due volte"

2009-06-11T20:35:00.000-07:00

Via col vento

2009-05-26T07:04:00.000-07:00

Casablanca

2009-05-25T06:53:00.001-07:00

"Non pensarci"

2009-05-01T20:38:00.000-07:00

Omaggio a Stanely Donen

2009-04-20T22:53:00.000-07:00

Omaggio a Stanley Donen

"For me, directing is like having sex: when it's good, it's very good; but when it's bad, it's still good" (Stanley Donen).

Stanley Donen (che nel 1998 ha ricevuto il premio Oscar alla carriera) con Gene Kelly, Arthur Freed e Vincente Minnelli può considerarsi tra i massimi artefici del musical made MGM (per Billy Wilder Cantando sotto la pioggia era "uno dei cinque massimi film mai realizzati").

Alla Mostra di Venezia del 2004 ha ricevuto il Leone d'oro alla carriera con la seguente motivazione: un grande cineasta ancora in attività, che ha lasciato un segno profondo nel cinema del XX secolo, contribuendo a ridefinirne la modernità.
Scrive Goffredo Fofi: "Merita ampiamente il premio veneziano, il vecchio Donen che ha regalato al musical, dopo l'arte della moltiplicazione di Berkeley e della sofisticazione di Minnelli, quella di un "realismo" che ci apparve subito come il massimo dell'irrealtà. Portare musica e ballo nelle strade, nella metropolitana, sulla cima dei grattacieli, negli angiporti, nelle fabbriche, negli studios cinematografici, nelle trattorie..., far ballare operai e tassisti e commesse e marinai nei loro ambienti naturali, come in un film neorealista, non è forse questo il massimo dell'irrealtà?".

I suoi Un giorno a New York (1949), Cantando sotto la pioggia (1952) e Sette spose per sette fratelli (1954) sono unanimamente considerati tre capolavori.

Il musical

Omaggio a Vincente Minnelli

2009-04-20T22:34:00.000-07:00

Omaggio a Vincente Minnelli

Un insuperato maestro di stile e di gusto del cinema americano (MyMovies).

Cresciuto dietro le quinte dei teatri dell'Ohio, dove i genitori replicano i loro spettacoli, impara presto la magia del palcoscenico, l'arte delle luci, delle coreografie, delle messe in scena, che lo faranno diventare il maestro indiscusso dell'entertainment hollywoodiano, il regista capace di far ballare insieme Fred Astaire e Gene Kelly... (Kataweb).

Uno dei più grandi registi americani, poliedrico e duttile, che affrontò musical, dramma, commedia. Il suo nome resta però legato al musical che, con lui, si rinnovò completamente.

Se con Minnelli, che prende dal padre il nome d'arte Vincente, il musical, il melodramma e la commedia si tingono di nuova luce, è nel primo che eccelle. La commedia musicale con lui si apre a nuove frontiere: la scenografia abbonda nel lusso dei dettagli, lo spazio è generoso e fondamentale. Non è solo un semplice sfondo scenografico. Il rapporto, sempre incerto, tra personaggio e messinscena diventa con lui rilevante. La cinepresa si aggira dietro i protagonisti del musical e ne rivela le emozioni: che sono quasi sempre o di smarrimento e sorpresa o di paura. Così come, grazie al suo culto per la pittura, anche i colori diventano fondamentali… (Archivio Rai.it).

All'inizio degli anni '40, Arhtur Freed gli propose di unirsi alla Metro Goldwyn Mayer.
Minnelli trovò vecchie e statiche le scenografie hollywoodiane dell'epoca e iniziò a ispirarsi alle atmosfere degli artisti e alle correnti che lo avevano influenzato come il Fauvismo, l'Impressionismo e il Surrealismo. I film di Minnelli sono ricchi di colori e la sua abilità a fondere i diversi stili lo resero celebre. Mise in scena numerose commedie musicali, celebri per le scenografie surrealiste e per le scene di balletto o di canzoni che si integravano perfettamente con la scenografia (Wikipedia).

Un Americano a Parigi (1951: La critica ritiene che Minnelli faccia un uso talmente straordinario e particolare del colore, che sembra essere stato inventato per lui: ogni fotogramma assume risvolti onirici) e Gigi (1958) vinsero 6 Oscar il primo, 9 Oscar il secondo (tra cui miglior regista).
Spettacolo di varietà (1953) è considerato dalla critica il miglior film che si sia fatto su Broadway.

Il musical

Il Musical

2009-04-03T21:44:00.000-07:00

Tutto quello che veniva dall'America, paese sognato, diventava immediatamente favoloso; tutto quello che succedeva in America sembrava succedere in maniera avvincente… Il mito dell'America è nato proprio dal cinema: tu vedevi i film di Hollywood e volevi essere americano, magari continuando ad abitare a Rimini (Federico Fellini).

Hollywood… fabbrica di sogni. Questa è l'idea che tutti hanno del periodo d'oro dell'industria cinematografica americana… e quale genere esprime meglio questo concetto del musical, dove la vita è spesso un grande sogno in technicolor?

Ed è il musical, a mio parere, che caratterizza Hollywood: nessun altro genere è tipicamente hollywoodiano come questo di cui detengono un monopolio incontrastato (altre cinematografie hanno creato ottimi western thriller horror… ma nessuna ha eguagliato gli americani in questo campo).

"Cantando sotto la pioggia"

"Sette spose per sette fratelli"

"Il Mago di Oz"

"West Side Story"

"Mamma Mia!"

"Victor Victoria"

"Evita"

"La zona"

2009-03-25T21:11:00.000-07:00

"La zona" di Rodrigo Plà

"West Side Sory"

2009-03-22T08:35:00.000-07:00

"West Side Story" di Robert Wise e Jerome Robbins

tuttelerecensioni

"Due partite" (2008) di Enzo Monteleone

2009-03-09T07:24:00.000-07:00

"Il Mago di Oz" (1939) di Victor Fleming

2009-02-18T22:23:00.000-08:00

Pubblicato su Cineocchio

Festival di Venezia: un po' di storia

2009-02-11T21:51:00.001-08:00

vedi anche Venezia 2008 Venezia 2009

Lo star system

2009-01-24T09:14:00.000-08:00

“Le stelle del cinema, quasi per definizione, esorbitano dai confini dei personaggi fittizi che interpretano. Essere una star significa essere riconosciuti all’interno e al di fuori di qualunque ruolo specifico” (Geoff King).

Ma lo “star system” esiste ancora?

Certamente lo star system caratterizzò l’epoca d’oro di Hollywood.
I fans sceglievano i film da andare a vedere chiedendosi: “Con chi è?”. Non importava chi l’avesse prodotto o diretto. E poi copiavano il modo di vestirsi, di pettinarsi, di muoversi dei loro idoli. La star è l’attore (più spesso l’attrice) “ri-creato”, modellato su misura dei desideri del pubblico, in modo da offrire a quest’ultimo quello che vuole e garantire ai produttori il ritorno dell’investimento intrapreso. “Bisogna arrivare agli anni Trenta -scrive Gian Piero Brunetta- per constatare come folle di neofiti di tutti i continenti si convertano ai comandamenti hollywoodiani. Le orbite del sistema divistico americano sono distribuite a immagine e somiglianza delle sfere celesti del sistema tolemaico. Hollywood appare come un gigantesco firmamento (-più stelle che in cielo- dice un famoso slogan della MGM) dove è difficile scegliere l’oggetto privilegiato: Greta Garbo o Marlene Dietrich, Janet Gaynor o Mirna Loy?”.

Spesso artisti famosi hanno confessato la loro dipendenza allo star system: Italo Calvino ha scritto “La mia epoca va pressappoco dai “Lancieri del Bengala” con Gary Cooper e “L’ammutinamento del Bounty” con Clark Gable, fino alla morte di Jean Harlow…, con in mezzo i giallo-rosa di Myrna Loy e William Powell, i musicals di Fred Astaire e Ginger Rogers… I nomi dei registi li avevo meno presenti… Il cinema americano in quel momento consisteva in un campionario di facce d’attori senza eguali né prima né poi”.

Ma “il sogno” perdura anche nel dopoguerra. Per rendersene conto basta ricordare una celebre pagina del romanzo autobiografico di Pasolini “Amado mio” in cui viene descritta la visione di “Gilda” in una sala all’aperto (l’immagine di Rita Hayworth giocò un ruolo talmente importante nella vita collettiva che Vittorio De Sica in “Ladri di biciclette” scelse di collegare il momento traumatico del furto a quello in cui il protagonista compie il suo primo gesto lavorativo, l’incollare su un muro un gigantesco manifesto di “Gilda”).

Gli anni Sessanta vedono la fine del divismo. Prima la star era visibile solo al cinema, ora con la televisione può essere nostra in qualsiasi momento: il fascino del mistero non esiste più. E’ cambiata la stampa: un tempo mostrare Greta Garbo che addenta un tramezzino in un bar era impensabile. Pochissimi erano quelli che potevano dire di aver visto di persona un divo o una diva: un mito di cui non bisognava spezzare l’incantesimo.

Fonti: Fantafilm, Storia in Network, Diletta Grella, Ferruccio Gattuso, Gian Piero Brunetta, Gli Spietati, CineOcchio

Pubblicato su Cineocchio

"Persepolis" (2007) di Marjane Satrapi & Vincent Paronnaud

2009-01-21T07:25:00.000-08:00

Pubblicato su Cineocchio

"Redacted" (2007) di Brian de Palma

2009-01-19T22:22:00.000-08:00

Pubblicato su Cineocchio

Omaggio a Stanley Kubrick

2009-01-18T22:55:00.001-08:00

Pubblicato su Cineocchio

"Il Divo" (2008) di Paolo Sorrentino

2009-01-18T07:50:00.001-08:00

Pubblicato su Cineocchio

"Sette spose per sette fratelli" (1954) di Stanley Donen

2009-01-11T20:58:00.000-08:00

Pubblicato su Cineocchio

"Victor Victoria" (1982) di Blake Edwards

2009-01-08T22:15:00.000-08:00

pubblicato su Cineocchio